民间艺术

  民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的创造，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来，其中包括了“民间剪纸”绘画和其他“工艺宝库”。
　　关于本世纪以来的民间美术研究:
　　如果查阅近百年以来的美术文献，我们就会发现：在本世纪的前几十年中，与民间美术的研究有关的文章几乎是空白，而相关的文章多是介绍性的，其作者则多为民俗学的工作者。
　　的确，中国最初的民间美术研究是随着民俗学及其相关学科的兴起而发展起来的。本世纪初，一批活跃在五四新文化运动中的民俗学、民族学、社会学、文化人类学的 学者和文学家、艺术家等，在从事各自的专业工作的同时，已经程度不同地注意到民间美术的客观存在。在当时，这些非美术专业的学者往往将在他们的研究工作中被称作“民俗物品”、“民族工艺”、“民族文物”、“民间手工艺”、“农民美术”等的民间美术，视为研究风俗习惯和民间信仰的佐证而予以重视，并对之进行调查、收集、整理、陈列、介绍和研究。
　　成立于1923年的北京大学风俗调查会，在其成立之初便将“征集关于风俗之器物，筹设一风俗博物馆”作为主要宗旨。随后，在“十三（1924）年一月中，曾征集各地的新年风俗物品（如神祗、年画之类）……共二八六件。”因为“风俗调查的事业，除记述以外，要从物品的搜罗作起；然后才能得到好的材料来研究。”在南方，隶属于国立中山大学研究院文科研究所的中山大学民俗学会设立了“民俗物品陈列室”，在几年间，共收集了“首饰、衣服鞋帽、音乐、应用器具、工用器具、小孩器具、赌具、神的用具、死人用具、科举遗物、官绅遗物、民间唱本及西南民族文化品物十四类陈列品凡数万余件。”
　　1935年正月，北京举办的“第一届全国木刻展览会”上展出了郑振铎收藏的《金瓶梅》插图和金肇野收集的杨柳青年画，这是经过整理和选择的民间艺术首次公开展出，是在鲁迅先生的直接指导下进行的。鲁迅先生非常注重民族、民间美术作品的收集和研究，他曾经以赞赏的口吻介绍过“花纸头”和“江北人制造的玩具”以及其他的民间美术品，并对这些“生产者的艺术”给予了极高的评价。
　　1937年，台湾画家颜水龙先生用了5个月的时间对山地民族的民间手工艺进行了调查，并收集了许多的实物资料。同年，杭州举办了“民间图画展览会”，展品是由杭州民众教育实验学校师生从民间收集来的，钟敬文先生专门著文《民间图画展览的意义》对展览和展品进行了介绍，指出“民间的画家，往往能够用那简朴的红条，或单调而强烈的色彩，表现出民众所最关心、最感动的事物的形象。”⑸经学者们的倡导和介绍，使当时的社会对民间美术有了一定的认识。在此前后，在蔡元培先生的倡导下，中央研究院和中央博物院⑹的民族学和民间艺术、手工业的调查、研究工作也在有计划地进行着。以凌纯声、马长寿、庞熏琹、芮逸夫、李霖灿、谭旦冏等为负责人组成的调查团在1930年前后和1937年至1942年间，分别在东北、西南、四川和台湾等地进行了科学而系统的田野调查，收集了服装、饰物、手工业工具、用品及技术资料、模型、图片等数千件，由中央博物院作为民族文物收藏。由于方法科学、资料完整，使得这批资料有着较高的科学价值和审美价值，至今仍在发挥着作用。
　　1942年，毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》，号召解放区的文学家、艺术家走出“小鲁艺”，到“大鲁艺”中去、到民间去向人民群众学习，向优秀的民间文化传统学习，取得了相当的成就。延安等地的美术工作者，在学习民间年画、剪纸的基础上，创作出了一大批群众所喜闻乐见的作品，《新华日报》等边区的报刊上还发表了美术工作者学习民间艺术的文章。这些文章与国统区的民俗学者撰写的《民俗美术漫谈》⑺等文章，均可视作最早的民间美术的研究文章。
　　1949年7月，回到人民手中的中央博物院举办了“中国西南部及南部少数民族文物展览会”，在社会上引起轰动。进入50年代，在各地的政府文化部门组织下，举办了规模不一的民间美术展览，许多美术家和工艺美术家在积极参加该项活动的同时，对民间美术的理论问题也进行了热烈的讨论，但由于种种原因，这场讨论并未得出结论，而把问题留给了历史。
　　到了80年代，随着社会主义文化建设的深入发展，许多专家、学者出于弘扬民族文化、提倡爱国主义之心，在对民间美术进行调查、收集、整理的基础上，重新对民间美术的理论问题进行了认真地、深入地研究和探讨，取得了很大进展。而在海峡的对岸，台湾的学者在进行田野调查和历史考察的基础上，出版了《民间美术巡礼》、《台湾民间艺术》、《台湾早期民艺》、《民俗艺术探源》⑻等著作及一批画册。
　　1981年5月，轻工业部工艺美术总公司在北京民族文化宫举办了“全国民族民间工艺美术展览会”，由工艺美术家廉晓春⑼担任总体规划和设计。同时在民族文化宫展览的，还有由国家民族事务委员会和民族文化宫联合举办的“全国少数民族服饰展览会”。这两个展览会引起了北京文化人的极大兴趣，许多文艺理论家和学者纷纷在报刊上撰文，在发表自己的观感的同时，也对民间美术的理论问题进行了讨论。中国美术家协会主办的《美术》杂志也开辟了“中国民间美术”的专栏介绍民间美术，发表了大量关于民间美术的理论探讨文章。掀起了一个学习、研究民间美术的高潮。
　　1983年7月由中国艺术研究院美术研究所、中国美术家协会贵州分会在贵州联合召开的“民间美术学术讨论会”和同年12月在广东佛山召开的“中国民间工艺美术委员会成立大会”，是在同一年召开的两个重要会议。在这两个会议上，来自全国各地的民间美术专家和专业、业余的研究工作者，从事美术教育和美术创作的同志，以及工艺美术的生产者和领导者，共同就民间工艺美术研究的对象和范畴、目的和意义、方法和分类等的理论和实践的问题进行了探讨，认为“民间美术是‘生产者的艺术’(鲁迅语)，是劳动人民的美的创造，是一切其他美术：如宫廷美术、文人士大夫美术、宗教美术及各种专门美术的源渊和基础。”“民间美术反映与表现着特定的民族心理和民族性格，也影响着特定民族心理和民族性格的形成和发展。民间美术最富于地方特点和乡土气质，最能唤起人们的乡情乡思和民族情感。民间美术造型的、可视的性质，使它成为民间文艺中最直观和普及的形式之一。而在数量最大的民间工艺所具有的实用和审美的双重性，使得它把人民的物质生活和精神生活融汇在一起。”⑾“它渗透于衣食住行的各个方面，显示出中华民族的民族气质和民族风格。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在民间美术的基础上发展起来的。”⑽这些认识可以说是对当时的民间美术专家和研究者的理论探讨的综合，是比较完整的。
　　1986年，中央美术学院成立了民间美术系，中国艺术研究院也开始招收民间美术专业的研究生。1988年由文化部主持召开了全国民间美术工作会议，并成立了中国民间美术学会。在90年代前后的几年中，各地陆续举办了多次学术年会，汇集、交流了数百篇论文和田野调查报告，其中多数已发表在《中国民间工艺》等杂志上。这些文章，对民间美术各个领域及民间美术与相关学科的关系均有所涉及，为更进一步地探讨民间美术的内涵和外延，打下了良好的基础。
　　与其他的人文学科一样，90年代的民间美术研究受到了应有的重视，取得了相当的成就。一批研究计划被列为国家重点项目，得到了国家社科基金等的资助，由国家投资的《中国美术全集》之“年画”、“皮影”、“剪纸”等卷和多卷本的《中国民间美术全集》、《湖南民间美术全集》等大部头著作先后出版，并多次在国内外获得大奖，向世界展示了中国研究民间美术的成绩。
　　近百年来的中国民间美术研究，经过几代人的努力，走过了从无到有、从小到大、从附属到独立的历程；在新的世纪里，必将为社会主义的文化建设作出更大的贡献。

剪纸艺术

简介

    剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。

　　从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

历史

    从一些考古遗存发现，剪纸至迟在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

发展历程

　在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

　　因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

　　民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容

剪纸的艺术鉴赏