李荣海

艺术生涯

    李荣海，1949年6月出生于山东省曹县，字耕夫、泰达，号耕夫草堂主人、艺海斋主人。山东省第九届人大代表、山东省十佳文艺工作者、山东菏泽曹州书画院创始人，曾任菏泽市文化局副局长、曹州书画院院长、菏泽市文联主席。

    1999年调京工作以来，历任中国文联艺术发展部常务副主任，中国美术家协会第五、六、七届理事、党组成员、副秘书长，中国书法家协会第四、五、六届理事，中共中央直属机关书画协会副主席。现为中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国友联画院常务副院长，正司、研究馆员。

    1998年巨幅十六屏草书《千字文》红木刻字被中南海收藏陈列，2010年行草书法六尺四条屏由人民大会堂收藏，巨幅行草书法作品由全国人大常委会收藏陈列，百余幅书画作品由中南海、中共中央组织部、中共中央宣传部、中共中央统战部、京西宾馆、中国驻外使馆等单位收藏陈列。2003年人民美术出版社出版《李荣海书法楹联集》，2005年北京工艺美术出版社出版《李荣海写意花鸟画集》、辽宁美术出版社出版《李荣海书法作品选》，2010年人民美术出版社出版李荣海《常用行草字汇》，并由中国书法家协会、中国友联画院主办在人民大会堂举行首发式暨座谈会，同年中国美术出版社出版《大家评说李荣海常用行草字汇》，2011年中国美术出版社出版《李荣海美术馆•全国当代著名书画家祝贺作品集》、《李荣海美术馆•李荣海书法国画作品集》，2011年评为“中国画金鼎十二家”。先后出访英国、法国、墨西哥、意大利、瑞士、俄罗斯、日本、韩国、朝鲜、印度、柬埔寨、蒙古、台湾、香港、澳门等国家和地区进行艺术交流活动，书法、国画作品曾在美国等二十多个国家和地区展出。

抒情笔墨之中  放怀笔墨之外

——李荣海先生的书画艺术

    李荣海先生是一位博学多识，诗、书、画兼善的艺术家，在书画创作方面有着自己的追求和价值取向。他注重表现和反映对生活的理解和认识，通过艺术创作传达自己对社会、自然和人生的体验和感悟。其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴。

    李荣海先生性格耿直、宽厚，为人正直、谦逊，具有山东人特有的气质。长期以来，他一直从事组织和领导工作，先后担任曹州书画院院长，中国美协党组成员、副秘书长等职。虽然工作繁忙，但他在书画艺术创作领域仍然孜孜不倦，进行挚着追求和探索，并取得了令人瞩目的艺术成就。

    李荣海先生自幼学习书法，八岁开始临贴。他上追汉魏，下至明清及近现代，广取博收，取众家之长。近些年来，他主要致力于行书和草书的研究，尤其对王羲之、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、王铎、董其昌，以及于右任等名家的行草书进行倾心研究和竭力传承。李荣海先生的行草书多以中锋用笔为主，线条自然、流畅，收放自如，跌宕有致，富有节奏感和韵律美。其书风洒脱、自然、温润、敦厚，拙中见巧。在章法布局方面，平中求奇，虽无险峻之势，却富于变化。如《常用行草字汇》、《草书千字文》等作品。尤其是《常用行草字汇》，全书共三千八百多字，不仅具有实用价值，而且有着很高的艺术价值，其书体在行书和草书之间，虽然书法取法古人，但又着自己的面貌和独特的艺术风格。

    中国画讲求以书入画。古人所谓的画法皆从书法来，指的是画法源于书法，或合于书法。李荣海先生善于把书法的用笔方法运用到写意花鸟画创作之中，其线条多富变化，充满着节奏感和韵律美。他笔下的地瓜、玉米、白菜、萝卜、丝瓜、南瓜、豆角、葫芦、葵花、葡萄、菖蒲、柿子、芭蕉、菊花、蜀葵、杜鹃花及松、梅、竹、兰等等，表现得十分率真、朴实而清新，有着浓郁的乡土气息。其作品十分自然、生动，且充满着他思念故乡的浓郁情感。在这里，他所追寻和表现的是乡间的晨曲，儿时的记忆，心灵的世界……。

    在李荣海先生的书画作品中经常使用的几方印章，如“家在鲁西黄河古道”，“世代从耕”，“耕夫草堂”等。他以“耕夫”为号，自喻为“耕夫草堂人”，并把自己的画室题名为“耕夫草堂”。我们可以体会到，虽然他多年栖身于京华，却一直在思念着生养自己的（鲁西南）一方沃土。

一、对现实生活的审美观照

    来源于生活和反映生活是一切艺术创作的基本要求。艺术是对现实生活认识和反映的一种表现形式，真正的艺术应该是朴实的，就像生活本来的样子一样，似乎可以让人触摸。可以说，优秀的艺术作品都是美的、生动的现实生活和大自然的缩影。

    李荣海先生热爱生活，并善于表现和反映生活。可以说，他的绘画题材均来源于现实生活，表现的是自己对现实生活的认识和真切感受。多年来，他一直有着深深的“农村情结”，这种价值取向在其绘画作品中表现得十分鲜明。例如，他在国画作品《高下同秋色》一则题跋中这样题写道：“爱农村生活，爱农村美景，画农村题材，不亦乐乎！。”他还说，“激吾心潮澎湃，思念乡情”，充分体现了他对农村生活的热爱和对家乡的眷恋之情。

    李荣海先生的绘画题材大都来源于自己家乡，无论是白菜、萝卜、玉米、地瓜，还是丝瓜、南瓜、豆角、葵花等，在其作品中都表现得那么纯朴、自然，十分富有情趣。

    中国画名曰写意，亦为写实，即抒写画家对现实生活和自然、人生的真实感受。明代文艺理论家李贽提出了“童心”的理论，“童心”即“真心”。 李贽认为：“若失却童心，便失却真心。失却真心，便失却真人。”这里的“真心”、“真人”是艺术创作的根本要求。因此，艺术必须具有真实性。真，是艺术的第一要义，包括情真、志真、景真、事真、理真等，只有真实才会感人，只有真实才能使人信服，只有真实才能使人“进入角色”，才能感同身受。可以说，艺术的真实和思想情感的真实是李荣海先生绘画作品的基本特点。

    中国画创作是画家对生活观察和体验的一种形象反映，同时也是主客观统一的结果。一般来说，中国画创作并不满足于对客观物象的描绘，它有着很强的思想情感因素。李荣海先生对现实生活有着独特的感受和理解，他在诗中曾这样写到：“己丑除夕念乡情，踏遍江天心亦农。四园八荒千万顷，催吾老翁多多耕”，“己丑啼来人世间，梦醒方知六十年。趣谈多少可笑事，老夫还是耕我田。”这里表现出他心系家乡，以及向往农村生活的一种情怀。 所以，当我们观看李荣海先生的绘画作品时，画面中透露出一种率真、自然、刚健、质朴和清新的气息。真可谓如见其人，如闻其声。

    中国画创作对笔墨的运用有着较高要求，并有“笔精墨妙”的艺术原则，强调笔墨在绘画中的作用和美的特点。清代画家恽南田说：“有笔有墨谓之画。”中国画之美，一方面体现在画家对作品内容的创构和对形神的把握；另一方面，则在于用笔运墨，两者有着同等重要的作用。在李荣海先生的绘画作品中，其运笔用墨均有着独到之处，他以书法用笔入画，刚健而灵动，苍劲而雅致，其墨色酣畅、淋漓，富于变化，所表现的物象十分鲜活，生动而传神。

二、对自然和人生的体验和感悟

    中国书画艺术创作主要以线作为表现和造型手段，从而也就使得这条线成为贯穿于自然、人生、艺术三者之间，充满着生命律运动之线。中国书画艺术作为书画家抒发个人情怀和表现自我的一种手段，它有着很强的思想内容和个性特征。书画家也正是借助于这一艺术表现形式直抒胸臆，传达自己对社会、自然和人生的体验。

    中国书画艺术创作作为书画家所选择的把握和表现生活的一种方式，它所追求的是天人、物我合一的艺术境界，所揭示的是自我主体精神与心灵的体悟，以及生命的抉择。李荣海先生的书画创作是建立在对现实生活认识和人生感悟基础上的，在他的作品中表现出了一种自由自在和超然淡泊的心境。他曾在绘画作品《青白图》中这样写道：“苗移沃畦株尺半，老翁黄昏多浇园。青白虽受几风雨，秋来一缚自坦然。”这种价值取向和陶渊明的“归去来兮，田园将芜胡不归？”有着相似的之处。在他看来，虽然自己曾历经人生的风雨，但心底坦荡。如今，他要远离世俗，归于自然，向往和追求乐天安命的生活。

    因为，中国人尤其是中国的文人，他们十分崇尚自然，向往自然，认为人与自然是亲和的关系，并且把自我看着是大自然的一部分。所以，中国的艺术家喜爱沉思冥想、静观宇宙自然，甚至将自己的整个生命都纳入到宇宙自然中去，其目的在于追求“天人合一”之境界。这种思想和庄子的“天地与我并生”的齐物论，以及孟子“万物皆备于我”的宇宙观是一致的。在中国的艺术家看来，人的思想感情和大自然中的万事万物是可以勾通的。所谓的“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”就是这个道理。

      同时，中国的文人（学者）多具有明惠和达观的特点，并具有宽宏的胸怀，不追求功名利禄。他们向往自然，追求精神的自由，具有傲骨和漠然的态度，享受快乐生活，这些特点在李荣海先生的身上体现得很鲜明。他认为：“人生渺小朝夕风，千古谁伴江山行。何须与世争高下，好作自我心当平。”“峭壁峰连侧行帆，忽见山坡半亩园。茅庐倚石可避雨，老翁赏谷乐清寒”。这里充分体现出，他不计较成败与得失，而向往自然，怡情于自然和安贫乐道的思想情怀。

    中国书画艺术具有鲜明的写心、写意和表达思想情感的特点，其创作在于表达某种意念，以实现“借物抒情”和“立象以尽意”的目的。一幅好的书画作品，无不是画家思想感情的真实流露。在中国书论和画论中，书画家的主观情感往往用一个“意”字来表示。所以说，中国书画创作即是书画家借以传达某种意念的，也是抒发思想情感的。这个“意”和“情”就成了中国书画艺术的核心与灵魂。李荣海先生也正是借助于书画创作来抒发自己的思想情怀和人生感悟。

    中国传统哲学和美学其主要特点就是重人生论。而中国书画艺术创作，既是书画家对自然、人生感悟形式之显现，亦是情感之返照。中国艺术精神可以归结为“自然”两个字，具体内含可以概括为“天人合一”、“心物统一”、“形神和意蕴的统一”等，这也是中国艺术价值取向的主要内涵。因此，这也就决定了中国艺术家的人格精神必须建立在宇宙自然的基础上。中国艺术所表现的世界，既是宇宙自然的境界，又是高度人格化的精神境界。所以说，中国艺术的最高境界，在于表现宇宙精神和人格精神两者之间的冥合。

    中国书画艺术创作是书画家对自然、人生认识和感悟的一种主观反映，并通过笔墨语言外化为一种艺术形式。对于李荣海先生来说，书画艺术创作的意义在于实现“墨铺浓淡布吾心”。因为他对生活和人生的内涵有着较为深刻的认识，并深深理解中国书画艺术创作的根本目的在于表现和传达作者对生活的感受和体验。所以，在他的书画作品中表现和彰显出了一种鲜明而独特的艺术个性和人格精神。

    李荣海先生在书画艺术创作领域经过长期的探索与实践，已取得了较高的艺术成就，并产生了重大社会影响。在以后的时光里，我们期待着他创作出更多、更好的书画作品奉献给社会。

                         辛卯年冬于长安南郊曲江之隅

             陕西师范大学美术研究所所长、教授 曹桂生

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