学院概况(历史沿革)
学院一贯注重培养学生的创新精神和创新能力,在加强专业基础教学的同时,不断拓宽学生的知识面,努力提高学生的综合素质;注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统;注重学术交流,关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向;提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风;强调设计为生活服务,设计与工艺制作、艺术与科学的结合;培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识;创造活跃的学术气氛和良好的育人环境。
学院具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权,还设有艺术学博士后科研流动站。2001年1月,“设计艺术学”由教育部评为“全国高等学校重点学科”。改革开放以来,全院师生在国内外各种重大艺术设计创作活动中取得了显著的成就,先后出色地完成国家和国际重大艺术设计项目200余项,共获国际和国内各类奖项300余项,出版教材、专著300多部,在中央电视台和北京电视台播放专题教学片和电化讲座教材100余部。目前,学院正在申请国家社科类重点实验基地。
学院下设设计、美术和史论三大分部,一个培训中心。其中设计分部由染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、工业设计系、环境艺术设计系、装潢艺术设计系和信息艺术设计系组成;美术分部由绘画系、雕塑系、工艺美术系和基础教研室组成;史论分部由艺术史论系和《装饰》杂志社组成。学院拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者。目前共有教师195人,其中教授54人(博士生导师18人),副教授84人。师资力量雄厚,教学设施完备,实验手段先进。
学院实行学分制,按分部招生。新生入学后,第一年学习基础课程,不分专业方向;第二年可以根据社会发展需求、学院学科建设规划和个人志向,自主选择专业方向。
在清华大学建设世界一流大学的总体规划指导下,学院将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和设计艺术学科的优势,加速发展美术学科,不断深化教学改革,及时吸收国内外设计艺术和美术教育的最新成果,加强艺术与科学的结合,以创作、科研促进教学水平的不断提高,探索面向21世纪设计艺术学科和美术学科的合理结构,努力建成具有鲜明特色的国际一流的美术学院。
历史沿革
1956 5月21日,中华人民共和国国务院正式批准成立中央工艺美术学院。学院的师资队伍由中央美术学院华东分院实用美术系、中央美术学院实用美术系、清华大学营建系等单位的专业教师及若干名海外归来的专家共同组成。11月1日,中央工艺美术学院在北京马神庙白堆子正式举行建院典礼(此日被定为院庆日)。当时,学院下设染织美术、陶瓷美术和装潢设计三个系;同时成立中央工艺美术学院研究所,下设美术委员会和科学委员会;另有理论研究室、刺绣研究室、服装研究室、家具研究室、张景祜泥塑工作室和汤子博面塑工作室。
1957 经由轻工业部调配,中央工艺美术学院迁入朝阳区东三环中路34号。同年,学院归属文化部领导。增设室内装饰系。
1958 9月,创办当时唯一的一本工艺美术类综合性学术刊物《装饰》杂志。
1960 5月26日,经中央宣传部、中央文教小组批准,中央工艺美术学院等12所艺术院校被文化部定为重点学校。
1977 恢复高考,招收“文革”后第一批本科生、专科生和研究生。
1980 成立“中央工艺美术学院设计中心”(1985年改为“环境艺术研究设计中心”),结合教学、科研,对社会展开艺术设计和创作的有偿服务。同年6月,《装饰》杂志复刊,并出版丛刊《工艺美术论丛》。创办服装设计专业,招收服装设计专科生。
1982 招收服装设计本科生。
1983 成立工艺美术史系,该专业成为国内唯一的博士点。
1984 建立工业设计系和服装设计系。
1986 3月,中央工艺美术学院工艺楼落成,建立实验室管理处,设木工、印染、服装、漆艺、陶瓷、印刷、摄影、装裱、电脑、电教等工艺实验室。相继设立“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张光宇艺术奖”和“王已千创作设计研究奖”等奖励基金,激励全院师生勇攀艺术高峰。
1989 学院先后与日本东京艺术大学、日本多摩美术大学、美国芝加哥艺术学院、美国华盛顿大学美术学院、美国麻省艺术学院、美国乔治亚州立大学、美国纽约视觉艺术学院、芬兰赫尔辛基艺术设计大学、法国巴黎国立装饰艺术学院、德国斯图加特造型艺术学院、韩国东亚大学等20余所大学建立了校际友好交流关系,聘请著名美籍华人科学家李政道、日本著名画家平山郁夫、德国著名工业设计家雷曼、美籍华裔著名画家丁绍光和日本著名工业设计家平野拓夫为学院名誉教授,同时还聘请国际和国内艺术设计领域的数十位著名专家和学者为客座教授。
1998 9月,根据国务院部委撤并所属院校划转的精神,学院划归北京市。
1999 根据国家高等教育管理体制改革和布局结构的调整精神,经教育部批准,一九九九年十一月二十日学院并入清华大学,更名为清华大学美术学院。中央工艺美术学院并入清华大学,在我国高等教育管理体制改革的进程中产生了重要的影响,它体现了科学与艺术相结合在21世纪高等教育的发展趋势。并入清华大学之后,在学校建设一流大学战略思想指导下,依托综合学科优势,加大教学改革的力度,在学科建设、人才培养、科学研究、队伍建设、设施环境等方面取得了明显改善,学科结构更趋合理,优势进一步加强,特色更加突出,取得了显著的成绩。
2000年10月 学院组织召开了为期三天的学科建设讨论会。确立了学院在今后发展中要“保持设计艺术学科优势,加速发展美术学科”的方向。同年,学院获美术学硕士学位授予权。2003年获美术学博士学位授予权。
2002 “设计艺术学”被教育部评为全国高等学校重点学科。2008年,“艺术学”一级学科被评为北京市重点学科。
2003 学院设立艺术学博士后科研流动站。
2004 在全国高等学校一级学科整体水平评估中,综合得分排名列艺术学第一位。
2005 开始招收艺术硕士专业学位研究生。2005年9月28日美术学院迁入位于清华大学校内的新教学楼,新楼的建筑面积达62000平方米,使学院的教学、科研条件得到极大改善,生均教学资源在国内同类院校中占有优势,为学院培养高素质拔尖人才提供了重要保证。与此同时,学院的迁入也为清华园增添了浓厚的人文氛围和艺术气息,对提升学生的艺术素养起到很大的推动作用。
2006 首批增列艺术学一级学科博士学位授予权。
2008 ”艺术学”一级学科被北京市教育委员会评为北京市重点学科,“艺术与设计实验教学中心”被评为北京市实验教学示范中心。
染织服装艺术设计系染织艺术设计专业方向的主要课程有染织设计理论:中外染织纹样史、纺织材料学和市场营销学;染织设计基础:染织图案基础、纺织与服装色彩设计、印染织绣工艺;染织设计:染织艺术设计、室内纺织品设计、服饰纺织品设计、交通工具纺织品设计等。
服装艺术设计专业方向主要课程有服装设计理论:中外服装发展史、服装学概论、纺织材料学和市场营销学;服装设计基础:时装设计效果图、纺织与服装色彩设计、服装结构设计与服装造型技术;服装设计系列课程等。
主要培养能够在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专业人才。
陶瓷艺术设计系陶瓷艺术设计专业方向的陶瓷设计课程,旨在培养学生创新意识和陶瓷产品设计的能力;传统陶艺课程,旨在培养学生从工艺角度和文化层面对传统陶瓷艺术的认识与理解,并力求使学生掌握传统陶瓷工艺与技艺;现代陶艺课程,旨在培养学生在艺术创作方面的现代意识和艺术个性,探索陶瓷材料的各种可能性,拓展陶瓷艺术向更广阔的领域发展。
工业设计系产品设计专业方向注重对学生设计创新意识以及创新能力、造型艺术素质的培养,开设基础知识和设计技能的系统训练,以及产品创新设计、产品造型设计等有关专业课程,旨在培养具有较强知识扩延能力和市场创新意识,能够胜任产品设计创新所需要的分析、评价、设计的专门人才。
交通工具造型设计专业方向旨在培养能够胜任交通工具概念设计、汽车外形与内室造型设计的高级职业人员。通过以汽车设计为代表的交通工具造型设计专业化课程以及专业实习课程,使学生熟悉实际工作中所需要的知识、技能与技术 细节解决能力,旨在培养从事产品设计、交通工具造型设计的创新型设计人才。
视觉传达设计系 视觉传达设计专业方向主要课程设置有:(1)专业必修课程:基础理论(视觉传达设计概论)、二维设计基础(视觉设计初步、字体设计、图形设计、当代摄影)、综合设计基础、数字设计基础、编排设计、数字界面设计、插图设计、广告设计、包装设计、书籍设计、交互设计、设计观察与批评;(2)专业选修课程:中国传统装饰艺术、文化符号学、市场营销学、标志设计、纸型结构、海报设计、图表设计和视觉艺术设计赏析等。
旨在培养具有较高审美艺术素养、良好创新性思维、扎实的专业基础和实践能力、可持续发展的复合创新型艺术设计专业人才。
环境艺术设计系环境艺术设计方向开设的专业课程主要分为两个部分,1、针对环境设计的通识专业课:环境艺术设计概论、设计表达、空间设计概念、人体工程学、材料构造与工艺、建筑设计基础、中外建筑与园林史、行为与心理、材料、构造与建构、光与色彩、物理环境、设计程序,专业设计、案例分析等;2、针对不同发展方向的延伸型课程:陈设艺术设计、家具设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境绿化设计、展示设计。地景勘测、建筑形态学、园艺基础、公共设施设计、公共艺术设计、园林设计、城市设计、城市规划原理、中外建筑与园林史、绿色设计、参数化设计、法规与管理等。
旨在培养针对人居环境领域的,具有良好整体意识和审美素质,系统掌握设计方法与技能,具有广泛适应性、综合表达能力、创造性思维和批判性思维能力、适应环境艺术相关设计或研究机构需求的艺术设计应用及研究型人才。
信息艺术设计系信息设计专业方向面向信息产业和数字内容产业的交叉领域,培养具备国际化视野和整合创新素质的复合型人才。学生应具备信息交互应用与服务的策划能力、掌握用户体验与互动行为的研究能力、精通基于信息媒介的表达能力,以及具备跨学科的实现能力。主要课程包括信息图表、互动媒体设计、网络艺术设计、信息设计方法、界面设计、交互设计、设计社会学、交互技术等。
动画设计专业方向是面向动、漫画产业,培养学生动画项目策划、创作和管理能力、多种风格的造型和叙事能力、以及全面的动、漫画制作能力。主要的课程包括动画艺术概论、动画分镜头、动画前期创意、动画美术设计、原动画技法、表演基础、动漫艺术表现、动画创作、后期合成与声音表现、动漫周边设计等。
摄影专业方向面向艺术设计、科学影像领域,培养复合型的摄影创作人才。主要课程包括摄影美学、摄影技术基础、数字影像基础、影像造型基础、科学摄影、摄影造型基础、肖像摄影、广告摄影、数字影像制作、时尚摄影等。
毕业生主要就职范围是信息产业、动漫与游戏产业的相关教育、科研机构,或相关企业,包括IT公司的用户体验与产品开发部门、 影视动画公司、数字娱乐相关公司、传媒及媒体艺术机构等。
工艺美术系纤维艺术、玻璃艺术专业方向的主要课程有:素描、色彩、雕塑、专业艺术史、装饰基础、构成、材料与工艺、纤维艺术、综合材料、装饰玻璃、吹制玻璃、窑制玻璃以及相关的选修课等。
教学立足于弘扬和继承中国传统文化与艺术,注重吸收世界各国艺术精华,兼容东西方文化,提倡以人为本的手工文化,关注人类生活品质和本专业发展现状与趋势,强化科技应用手段、实践动手能力、艺术创作设计能力和社会适应能力。旨在培养能够从事艺术创作和工艺美术设计、教学与研究的专门人才,毕业生主要就职范围是高校、艺术馆、工艺美术研究机构及各大工艺美术企业。
雕塑系雕塑专业方向以“兼容并蓄”为学术宗旨,以依托传统、立足当代、关注未来作为办学理念。教学中兼容东西方文化,基础教学与创作实践相结合,主干课程有传统雕塑、具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑、创作实践、雕塑史等,实践环节课程有木雕、石雕、铸造、金属雕塑、实验艺术和艺术考察等。旨在培养具有良好综合素质、有艺术理想和人文精神的雕塑专业人才。
绘画系中国画、油画、版画专业方向的公共课程包括素描、色彩、创作、社会实践、风景写生、人物写生、创作与综合训练、专业造型语言研究、影像与多媒体艺术、当代艺术理论、透视、人体解剖等。主干课程为,中国画专业:白描、重彩(人物)、写意(人物、山水、花鸟)、工笔人物、花鸟、书法、篆刻等;油画专业:静物、肖像、人体、风景、油画材料与技法、综合材料实验等;版画专业:丝网、铜版、黑白木刻、木版水印、版画技法综合训练等。
教学中强调传统与现当代艺术中多元化创作思路的开拓,强调专业技能的训练,强调创作与理论相结合,旨在培养具有良好综合艺术素养的绘画创作人才。
艺术史论系艺术设计学专业方向要求学生热爱艺术,对从事学术研究具有浓厚的兴趣和热情,具有一定的绘画和设计基础将对本专业的学习有极大帮助。
开设的专业课程有:绘画基础,设计基础,艺术概论,中外美术史,中外工艺美术史,中外设计史,中国书法史,中国古代壁画史,佛教美术研究,美术考古学,中国工艺美术史料学,中国古代美术典籍,中国工艺美学思想史,民间艺术研究,中国现当代美术研究,公共艺术研究,中国美术学史,艺术设计理论论著选读,美术理论论著选读,西方近现代文艺理论,美学,艺术批评学,编辑艺术学和专业写作等。
毕业生应系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识,具有广泛的人文素养和较强的写作能力,对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。主要就职范围为高等院校、艺术博物馆、出版单位、新闻媒体、艺术市场与画廊等。
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